或許您已經很會畫畫了，不論素描、水彩、油彩‧‧‧都很「一級棒」了！甚至，您的作品還可以賣錢，甚至，您還能教人畫畫。因此，您成了「畫家」嗎？
 
您是「畫家」嗎？或說您是「藝術家」嗎？
 
古時候咱們管這行人叫「畫畫兒的」(如同管會武術的人叫「練家子」)，如今所稱的「藝術家」是譯自洋文的「artist」或「artiste」。
 
不管怎麼稱呼，到底這「art」該作何解釋？
 
蘇格拉底當年在說到繪畫與雕塑時，對「藝術」下的定義是：模仿真實狀態(reality)的方法(根據特定觀點所採行的方法)。
 
距蘇格拉底將近兩千年之後，執印象派牛耳的莫內，雖將西洋繪畫引領到現代繪畫的門檻，但是他仍然說：我不會畫畫，我只是模仿自然；自然是我的老師。
 
當然，「模仿」和「複製」的意義是有別的。但是，不論如何，這樣的定義不啻讓「藝術」隱然有了「侷限性」。
 
而真正將西洋現代繪畫補上臨門一腳的，該是與莫內同時代的塞尚。他說：眼前所見，無法「再現」，卻可以「再造」。
 
塞尚此一哲學觀，為世人拓展出所謂「後期印象派」的新領域。
 
這樣的哲學觀，不僅讓梵谷、高更成為歷史留名的奉行者，也啟發出爾後的眾多畫派、畫風。甚至於「爆破藝術」等「當代藝術」類，其觀念源頭無不與塞尚有關。
 
總的說來，塞尚讓「藝術」擺脫了「侷限」，更「自由」了！
 
塞尚這樣的開創，不啻為「藝術」、為世人作出了貢獻！
 
那麼「再造」該如何呈現？
 
舉例說，一幅所謂「寫實」的畫作，如果描繪的是「某一瞬間的空間狀態」，對塞尚而言那不是「真實」。他認為，「真實狀態」是「變動中的存在」，因此，一幅畫應在表現「空間」之餘，還要加入「時間」元素。換言之，真實狀態是「時空」中的「動態」；一幅畫要有「動感」！
 
這讓人想起梵谷群星狂舞的「星空」那幅畫了嗎？(梵谷沒「瘋」吧？)
 
咱們該瞭解的是，不論是莫內、塞尚或後繼的眾多畫派，都是先承接了某種新「觀念」(並非「技法」)之後，在既有領域上另有「創發」，從而為世人留下了經典。
 
何謂artist？您有答案了嗎？
 
您是「畫家」嗎？
您不是嗎？
如果您只是暇時喜歡畫畫、愛看畫展、愛買畫‧‧‧的人，作一位「藝術愛好者」何妨？
如果您只是愛畫畫，很愛！但是並無心於啥子「創發」、「創見」，那就當一位「喜歡畫畫的人」，何等幸福？！
如果您只是一位推廣藝術的人，則當一位「藝術工作者」，不也挺開心？